Es la primera vez que hablo de Futbol en mi blog, la verdad no es un tema del que me guste mucho hablar, a veces lo siento demasiado trillado, otra veces simplemente me da hueva y otras muchas no tengo nada nuevo que decir y como que no me gusta repetir lo que todos dicen, con sus debidas excepciones claro como esta, donde más que una masticada reflexión es un ligero desahogo.


Y para inaugurar esta sección hablaré ni más ni menos que del Kikín, el afamado Kikín Fonseca descepción del Futbol mexicano y seguramente de su familia, iniciado en La Piedad donde no jugaba mucho, fue traspasado a los Pumas donde tuvo más juego y fue ganando más y más experiencia, uno de los bicampeones, Fonseca estaba en la gloria, fue contratado por un club de más categoría como lo es el Cruz Azul su carrera iba en completo ascenso, llegó a la selección y se hizo de un nombre a nivel internacional. Jugó un par de minutos en Alemania, no hizo mucho, reboto dos que tres pelotas en el área chica, quizá haya metido un gol, no recuerdo bien.

Producto de todo esto y de un indudable carisma y excelente imagen causó el interés de diversos clubs europeos, finalmente el Benfica, uno de los mejores clubs de Portugal lo fichó por una cantidad decente de dólares y un contrato nada despreciable. José Francisco había logrado lo que pocos, a sus 26 años era un mexicano jugando en uno de los clubs importantes de la UEFA, qué más podía pedir el Kikín, tenía lo que todo jugador profesional o amateur sueña, Fonseca era un ejemplo de garra, de valor, de esfuerzo, de lucha, era la mexicaneidad a flor de piel.

Sólo le faltaba una cosa al Kikín... ser un buen jugador de fútbol. La realidad es que el apodo de Tronkín no es de en balde, y no es que sea tan malo pero siendo sinceros no vale lo que cuesta. Ese fue el problema que enfrentó en el Benfica, no desquito su precio, pensó que por haber sido contratado y ser extranjero tenía la titularidad garantizada y fue entonces que se encontró de frente con la realidad. Al grado que ni siquiera era convocado para los partidos, Kikin batalló, no lo dudo, no dudo que se haya esforzado por la titularidad, no dudo que haya mejorado su rendimiento y su futbol, incluso el despiadado e inmisericordioso de su entrenador lo notó, de pronto Kikin jugaba más y hasta metió uno que otro gol en partidos oficiales o no. Pero mientras tanto en México el "mercado de piernas" estaba en pleno auge y el nombre de Fonseca se escuchaba para la Cerveza Modelo, la Televisa y el Cemento de Monterrey. Cuando aún esto era vago y no había más que especulaciones, Francisco Guzmán llegó a comentar que para el sería un retroceso regresar al Futbol mexicano. Pero cuando el cuadro felino habló de dinero Kikín sólo pudo decir adios. Y así sin más ni más regresó, fracasado, decaido e insatisfecho, con mucho dinero por supuesto pero un fracaso al fin. Había vendido sus sueños, su juventud y su esfuerzo por un montón de frías y huecas monedas. De nuevo esa mexicaneidad de la que estamos orgullosos se vino abajo como cuando la guerra con Estados Unidos, como cuando el fraude del 88, como cuando el rescate bancario, como cuando E.U. nos sacó de Corea, como cuando linchamos a Hugo Sánchez por su acento español, como cuando Cuauhtemoc se resignó y Palencia también fracasó. Así se cierra un episodio más de un México deshecho de una filosofía subordinada donde la aspiración más grande es una riqueza extravagantemente inculta y una ignorancia refránica (ojos que no ven...)

Pero no todo es miel sobre ojuelas (bueno a mi no me gusta), podemos ver a Carlos Salcido convertido en uno de los mejores centrales del mundo (mucho mejor que Rafaél Márquez que fue devorado por la mercadotecnia), un Pavel Pardo que aprovecha a full sus ultimos años como futbolista y un Osorio que tiene con que y pelea por adaptarse. Es la diferencia que existe entre dinero y éxito.


Tan solo recordemos al "Gringo" Castro que después de verse como todo un crack marcando a Sorín en Alemania, desprecia una oferta de Europa por un jugoso bisteck que le ofreció el América, ahora el partido contra Argentina es un mito y su futuro una mediocridad.


Lo mismo podemos ver en los ojos de Kikín, con una mirada de inseguridad y arrepentimiento.

La onda retro ha venido a impactarse en nuestra sociedad cual zancudo en parabrisas. La vimos en la ropa con los pantalones acampanados, las blusas de lunares, cierto tipo de peinados, en fin con un sinnúmero de moditas pasajeras. Hemos visto a la onda retro aplicarse prácticamente en cualquier cosa. Últimamente parece que a la antigüita todo es mejor y es que en este mundo tecnológico y globalizado lo rupestre es más exótico y lo exótico siempre será atractivo pues va en contra de lo normalmente establecido y eso hace que nos veamos cool.

Es desde el siglo XVIII que la mujer han luchado por sus derechos, por esa igualdad ante los hombres, por ese respeto y por demostrarle al mundo su capacidad, para demostrarle al mundo de lo que son capaces y sobre todo que no son menos que los hombres, desde el siglo XVIII que mujeres a lo largo de la historia han ido gota a gota triunfo a triunfo haciendo mella en una sociedad que las tenía relegadas al trabajo de la casa o al servilismo. Todas esas célebres mujeres que consiguieron que la mujer dejara de ser considerada un entretenimiento para el hombre, una fábrica de niños, una mascota, una incansable proporcionadota de placer, una sirvienta, un simple objeto sin voz ni voto que vivía para servir al hombre y a los hijos. Esas mujeres como Sor Juana Inés de la Cruz, Marie Curie, Anna Frank, Eva Perón, la madre teresa, la vieja de Gandhi, Juana de Arco, La virgen maría y esa que hace topless en la pintura que siempre ilustra la revolución francesa. Todas, todas y cada una de las mencionadas y todas las mujeres que en alguna ocasión tuvieron que sufrir el maltrato de un hombre, los golpes, las humillaciones, las violaciones, las degradaciones, todas las que a lo largo de la historia de la humanidad han lavado un traste, cambiado un pañal, barrido, trapeado y limpiado, todas ellas ténganlo por seguro que todas ellas hoy, HOY


SE REVUELCAN EN SU TUMBA!


Y es que como la onda retro está de moda, ahora nos vienen las pinches viejas con la chingadera de que quieren a su lado no a un hombre sencible, amable, cariñoso y comprensivo, sino a un macho hecho y derecho que sea déspota, mamón, celoso, sobreprotector y efusivo un Jhonny Farrel moderno o ya de perdis un Indio o un Chente Fernández. Y no las culpo, quién no quisiera vivir bajo la tutela de alguien que lo alimenta y lo protegue? Pero nomás eso si, luego no se quejen, que si bien una esposa (también muy a la onda) es una apreciada cocinera y una valiosa mucama, las verdaderas compañeras y los entrañables amores siempre se dan con las amantes.


En resumen no sean webonas y trabajen!

Cuál es la distribución de las fotos?
	Janis Joplin y Janis Joplin
	Janis Joplin y Enrique Bunbury
	Enrique Bunbury y Janis Joplin
	Enrique Bunbury y Enrique Bunbury
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El pasado viernes fui hasta la taquilla del pinchi teatro estudio cavaret para comprarme los boletos de Fito Páez que se presentará el próximo viernes 24 de Noviembre aquí en la ciudad de las buenas costumbres.

Y aunque tuve que verles la cara a los changos que iban a ver a Molotov ese mismo dñia unas horas más, concierto que por cierto estuvo lejos de llenarse. Compré satisfactoriamente mis boletos sin ningún contratiempo. Tal ves esperaban una historia rara pero no. No pasó nada trascendete, salvo que confundí la calle Parres Arias con el periférico y que me pareció demasiada seguridad para un lugar tan cebo como lo es la calle dos.






pd: No estoy tan emocionado como podría esperar, el concierto no ha sido practicamente en lo absoluto publicitado (que no tiene nada que ver) y Fito Páez no anda en sus mejores tiempos. Pero cuántas veces un músico de estos viene a Guadalajara?
Este acontecimiento bien vale una garganta.

Yo quise poner una foto sexy en sexy o no por el morbo de ver que calificación me ponían pero los ogt's no me quisieron aceptar quesque por que:



24 horas después (y luego de que yo me diera cuenta de su rechazo) y mandarles mi respuesta su excusa fue:






En fin la foto iba a ser ésta.

Bien dicen que los perros no distinguen los colores

De nueva cuenta podemos observar la radicalización de las ideas (?) de ciertos sectores de la sociedad, que basados en su inmensa estupidez y en la idea retorcida de un mundo mejor, infundada por una simple moda de expresión social.

Hace unos meses podíamos observar como los atencos tenían preso a su propio pubelo, lo plagaron de anarquía y llegaron a creer que cambiarían al mundo sólo por golpear policías, reporteros o a cualquier persona que no estuviera de acuerdo con ellos. Lastimosamente para ellos todo termino cuando un batallón de policias irrumpió en la plaza pueblo pateando y agarrando a macanazos a cuanto machetero, porro y perro se le atravezaban.

Después pudimos observar como AMLO tras su derrota en las elecciones y basado en lo apretado de los resultados, las irregularidades y las declaraciones del TRIFE hicieron su plantón en el centro de la ciudad sin que nadie hiciera nada, dañando a los mismos ciudadanos que tiempo atras le habían dado poder y que hasta antes de su grandísima idea lo apoyaban incondicionalmente y conformaban por mucho el bastión principal tanto de él como de los suyos. Quizá este último aspecto no ha cambiado demasiado, pues uno de los suyos más suyos: Marcelo Ebrard ganó por amplio margen a dos mounstruos de la política: Demetrio Sodi y Beatriz Paredes y aunque yo prefería a Sodi, al parecer Ebrard no será tan malo como su antecesor. Pero volviendo al tema. AMLO hizo su rabienta esperando no otra cosa que "represión", tal como pasó en Atenco para así poder ponerse el traje de mártir que tan bien le queda y ganar más y más adeptos rojillos que había perdido cuando se peleó con Marcos o cuando se declaró de Centro o cuando mando a la chingada al Inge Cárdenas. Al final el solito se cansó de que nadie lo pelara y pues al ver que nomás no sacaba nada bueno se fue de allí.

Pero recordemos que mientras todo esto pasaba, los maestros oaxaqueños amenazaban con huelga y paros si no les subían el sueldo, lo de Oaxaca era combustible puro pero faltaba alguien que le prendiera fuego y por qué no? más condimento al asunto. Ese alguien obviamente fue el grupo Obradorsista que ahora se hacen llamar Frente Amplio Progresista. Los maestros hicieron válidas sus amenazas, pero eso no quedó ahí, de repente surgió de quien sabe que cañería algo llamado Asamblea Popular de los Pueblo de Oaxaca (APPO) que por una razón que más del 80% del país desconoce, quieren la renuncia del gobernador oaxaqueño Ulises Ruíz Ortiz (URO). Entonces fue cuando ambos bandos, la sección 22 del SNTE y la APPO de la forma más democrática, racional, congruente, lógica y sapiencial posible, se dedicaron a hacer desmadres en Oaxaca hasta que se despidiera a Ulises Ruiz del puesto.
Y así estuvieron y así estuvieron, esperando no otra cosa que la "represión" para sentirse como unos cachorros indefensos ante la mano dura del gobierno. Pero no pasó nada. Fox continuó con su nueva política de no oigo nada, soy de palo tengo orejas de pescado, ya me voy al rancho. solamente que los de la APPO no se cansaron de hacer desmadre y fueron cada vez subiéndole de tono al asunto, por eso tuvo que intervenir Abascal y la Segob que jurando en nombre del grandísimo serenísimo les dijo a los revolucionarios marxista-gevarianos que haciendo desmadre no iban a conseguir nada, que ni el gobierno estatal ni el gobierno federal podían hacer algo por su causa, que los únicos que podían cumplir sus peticiones (FUERA URO! TODO O NADA!) eran los senadores, que fueran a hacerles desmadre a ellos.

Después de dura reflexión y cautelosa cabilación, los líderes de la APPO tomaron la sabia determinación de ir a echar desmadre al senado, de todos modos Oaxaca ya estaba conquistada y el defecal era una bonita ciudad para vacacionar con muchas casas y edificios que desmadrar y de paso podían ir a Chapultepec, a Xochimilco o a las pirámides a conocer más de su cultura.

Entonces fue cuando al grupo del PRD no le pareció y pues claro, quien iba a querer que unos vándalos vinieran a hacer desmadre a donde tu gobiernas, intentaron persuadir a los APPOS pero estos ya tenían la idea bien plantada de que iban al senado y sí, llegaron al senado y hasta ahora no mucho ha pasado, desmadre aquí, desmadre allá.

Aunque es importante mencionar la intervención de la maestra Elba Esther en el argüende de los APPOS pues muchos de los APPOS son de la sección 22 del SNTE (claro los que empezaron todo) y amenazó con mandarlos a la chingada del sindicato. Por qué haría eso Gordillo con sus amados maestros? pues porque Gordillo tiene un pacto con Calderón que es aún más grande que el odio que le tiene a Madrazo (lo recuerdan? el líder del PRI) y que al ver Felipón que Fox nomás no, pues mandó a la maestra y su garrote.

Ahora tras la intervención de la maestras, los de la sección 22 del SNTE que según cifras conforman como el 80% de los APPOS ya se la están pensando más. Mi afiliación al SNTE el sindicato más poderoso del país ó la lucha incansable por una causa perdida, sin salario, sin trabajo, sin frutos. Obviamente nadie quiere sentir la furia de la maestra mayor, por lo que los de los maestros ya se están rajando y estan dejando en la APPO a puro pseudo-estudiante universitario con ideas(??) revolucionarias, cholos, marihuanos, punks, desempleados o simples desquehacerados.

Y pues parece ser que para beneficio del país esta llama se ha extinguido y el conflicto en Oaxaca pasará a ser otro de las tantas historias del México a lo largo de su historia.

Ya veremos a ver que pasa con la izquierda mexicana con el peje siendo su máximo líder. Dicen algunos ineptos que aún creen en Obrador que el día de la toma de posesión de Calderón será todo un caos. Pero quién sabe, ahora que AMLO perdió por segunda vez Tabasco ante Madrazo quizá también este extinto al igual que la APPO o los Atencos.

A veces pasa a ser bastante increíble e hilarante saber como es que la gente llega a mi blog. Lastima que nunca lleguen para quedarse.


He aquí unos ejemplos

"zoofilia lo mas descomunal soy mayor de edad"


"Malco y Chopan cogiendo con animales"



Cabe mencionar que estas búsquedas fuera de toda mamada son fidedignas.

Si no me creen las pueden consultar AQUÍ.

Nos vamos poniendo simples

Por Carlos Schilling l De nuestra Redacción.
cschilling@lavozdelinterior.com.ar


...Comprame, nene

En su libro El rock perdido, Sergio Marchi sostiene que con la explosión de Los Redondos a fines de los ‘80 y principios de los ‘90, casi todos los referentes del rock nacional fueron perdiendo su impacto en el público adolescente. La postura crítica del Indio Solari respecto a la televisión y la farándula y el rescate de las vivencias inmediatas de los barrios, la tribuna y la calle por parte de 2 Minutos, Los Piojos o La Renga, transformaron a figuras como Fito Páez o Gustavo Cerati en dinosaurios o directamente en enemigos.

Así, la búsqueda de un nuevo público joven y el deseo de mantenerse en el centro de atención del mercado habrían dejado huellas visibles en el modo de componer y de escribir de algunas de estas figuras. “Las carreras personales de algunos músicos parecen más enfrascadas en servir a los planteos de la cultura del entretenimiento (el sponsoreo, la prensa mainstream) que a las búsquedas de la cultura rock”, opina Álvarez Núñez.

Claudio Díaz piensa que en los casos de Cerati y Páez el tema del mercado también incide: “Me parece que hoy tratan de ponerse en sintonía con otra clase de demanda. Están vendiendo esta cosa más chata que es lo que la gente consume. Cerati, después de la desaparición de Soda Stereo, quedó como una especie de figura mítica, pero de hecho no vende más discos. El caso de Fito es igual. Después de lanzar El amor después del amor, el tipo no vendió más discos”.

Tele, sí; libros, no

Uno de los aspectos en que coinciden es en el cambio de referencias culturales que ha vivido la sociedad argentina, y particularmente los jóvenes, entre las décadas de 1970 y 1980 y el período que arranca con el menemismo, a principios de la década de 1990. Claudio Díaz señala que “este aplanamiento del rock es parte de un fenómeno general de empobrecimiento que tiene que ver con un cambio en las coordenadas culturales del rock y de la sociedad toda”.

Díaz sostiene que el rock de los ‘70 hasta los ‘80 “estaba fuertemente anclado en lecturas literarias, poéticas y filosóficas, de una impronta muy vinculada a las vanguardias. Eso ahora no está. El mundo de referencias culturales, desde que se impone como dominante eso que se llama el rock chabón, es el barrio, el fútbol, la cerveza. La preocupación estética por la lectura desaparece”. No obstante recuerda que en cierta zona del rock “siempre hubo una especie de corriente antiintelectualista”. El problema es que esa “corriente hoy es dominante, mientras que en los ‘70 y los ‘80 no lo era”.

En esa dirección apuntan las palabras de Álvarez Núñez: “El rock en su momento fue un puente a otros saberes. Es más, vivía ‘contaminado’ por saberes varios, que operaban como referencias hacia otros universos: una pintura de Escher en la cubierta de un disco de Vox Dei, el disco Artaud, de Pescado Rabioso...”.

Pujol también piensa que “el marco de referencias culturales de hoy no es el mismo que el de hace 20 ó 30 años” y explica: “Spinetta nos introdujo a Artaud en el contexto de una sociedad con apetencias literarias tal vez mayores a las actuales”.

Dacal opina que el factor decisivo de este cambio en la poesía del rock se debe a la importancia que ha adquirido la imagen mediática en los últimos 15 años. “Al adquirir tanta importancia la imagen, la forma de conectarse del cantante con la canción es diferente. El cantante pasó a ser un personaje de esa canción”, dice.

Verdad y consecuencias

¿Qué importancia estética y cultural tiene esta simplificación de la poesía del rock en los clásicos nacionales? Alfredo Rosso sugiere que podría haberse operado una especie de reducción orwelliana del idioma y se pregunta si, en una época en que el lenguaje de los medios es más reducido ¿es necesario que las letras obedezcan a ese canon?

Pujol piensa que “el realismo poético –si es que de eso se trata– no es una limitación. Y en este sentido, una canción como La casa desaparecida es más realista que muchas de las que hablan del barrio, las minas y el laburo”. En cambio, Álvarez Núñez tiene una opinión más definitiva: “La crisis de hoy en día no es otra cosa que comodidad burguesa (‘si total a los pibes no les importa nada’) e incomodidad gerontocrática (‘el tiempo pasa y nos vamos poniendo viejos’)”. Apela a Sigmund Freud para explicarlo: “El rock vive la pulsión de muerte como pocos estadios del arte, y como ciertos artistas se ven alejados de ese caudal de energía y sin sentido que es la juventud, terminan a la merced de una necesidad que los sobrepasa y angustia. Y para no perder el carro, ‘descarrilan’ haciéndose los ‘pendex’. Ahí está la mirada irónica de los Decadentes en Pendeviejo”.

Ellos

Fito Páez

Antes:

Si estás entre volver no volver/ si ya metiste demasiado en tu nariz/ si estás como cegado de poder/ tirate un cable a tierra/ y si tu corazón ya no va mas/ si ya no existe conexión con los demás/ si estás igual que un barco en alta mar/ tirate un cable a tierra (Cable a tierra, de Giros, 1985).

Ahora:

Estoy tragándome el dolor/ mordiendo el polvo del amor/ vivo solo y encerrado en una gran habitación/ esperando una maldita decisión/ pensándolo un poco mejor/ no sé quién te creés que sos/ no me vas a hacer el juego (Insoportable, de Naturaleza sangre, 2003).

Charly García

Antes:

No tengo agua en el calefón/ no tengo que escribir canciones de amor./ No ves que espero resucitar/ mientras miras esos ojos de videotape./ Ya llega aquel examen del bien y el mal./ Ya llegan las noticias cruzando el mar./ No ves que el mundo gira al revés (Ojos de videotape, de Clics modernos, 1983)

Ahora:

Cuando viniste a mí/ Cerré la puerta pero abrí/ Asesíname, asesíname./ Por darte lo que di

Me convertí en un souvenir./ Asesíname, asesíname (Asesíname, de Rock and roll yo, 2003).

Gustavo Cerati

Antes:

No hay modo, no hay punto exacto./ Te doy todo, y siempre guardo algo./ Si estás oculta cómo sabré quién eres./ Me amas a oscuras, duermes envuelta en redes (Signos, de Signos, 1986)

Ahora:

“Espera/ no te enojes esta vez

lo vi venir/ como siempre la reacción/ es tan lenta como mi voz arrasando con la razón/ el tsunami llegó hasta aquí/ lo vi venir” (Me quedó aquí, de Ahí vamos, 2006).

Luis Alberto Spinetta

Antes

Ella también se cansó de este sol/ viene a mojarse los pies a la luna/ cuando se cansa de tanto querer/ ella es tan clara que ya no es ninguna/ sube a las hojas y cae hasta el mar/ cómo es que puedo tocarle las manos (Ella también, de Kamikaze, 1982).

Ahora

Y ¡Oh!,/ exuberante,/ es sencillo.../ como es tu alma amor,/ y aunque estés así tan radiante,/ rendida en la niebla,/ yo no respiro hasta ver tu despertar.../ ¡Oh mi amor,/ qué hermosa estás! (¡Qué hermosa estás!, de Pan 2006).

Rockeros en el país de la farándula

En mayor o menor medida y por distintas razones, Gustavo Cerati, Fito Páez, Charly García y Luis Alberto Spinetta se transformaron en parte de la farándula vernácula desde los primeros años de la década de 1990. En la década anterior, era impensable que ocuparan los espacios que las revistas de variedades les reservaban a las modelos, las vedettes o las figuras del espectáculo.

Ese nuevo estatus público y mediático tuvo efecto en la producción musical de todos. Fito Páez mantuvo un publicitado romance con la actriz Cecilia Roth, que fue la materia prima de El amor después del amor. Posteriormente adoptaron un niño, tema explícito del disco Rey sol, y en Mi vida con ellas reúne en la foto de tapa del álbum a una serie de mujeres que fueron importantes en su carrera. Spinetta también pasó a formar parte de las páginas de las revistas de chimentos cuando se puso de novio con la modelo Carolina Peleritti, a quien le dedicó el tema Cheques y la incluyó en el video que tuvo alta rotación en MTV.

El noviazgo y matrimonio de Cerati con la chilena Cecilia Amenábar fue decisivo en su primer disco solista Amor Amarillo. La separación fue reflejada en algunas letras de Siempre es hoy. Pero fue el noviazgo y la ruptura con la modelo Deborah de Corral la que alimentó las páginas de la prensa chimentera. Aparecieron juntos en fotos de la sección sociales de varias publicaciones y, luego de la ruptura, Cerati fue fotografiado por Caras en una playa con su nueva novia de 20 años, en una nota que ocupó más de tres páginas.

La relación con los medios de Charly García es más problemática, ya que emplea una estrategia situacionista para relacionarse con la televisión y el escándalo forma parte de su política personal, incluso desde antes de que adoptara la consigna “Say no more”.

Para Gustavo Álvarez Núñez, estas actitudes en relación a los medios y al público revelan un estrato más profundo. “Es raro el itinerario del rockero medio. Porque moviliza fuerzas adolescentes en su proceder (por eso llega a un público netamente juvenil), pero su cuerpo está ungido por el paso del tiempo. No es poco que los grandes ídolos actuales del rock (desde Divididos y Las Pelotas a Bersuit) tengan más de 40 años; y que el siguiente pelotón (de La Renga y Los Piojos a Attaque 77 y Babasónicos) hayan pasado los 35”, dice.

El autor de Antología poesía rock piensa que los chicos se reportan a estos artistas “como la autoridad que les falta”. En su opinión, “la cuestión obedece a una pauperización alarmante en varias instituciones (políticas, sociales, económicas), de las que el rock forma parte. Tanta corrección política no oculta otra cosa que el legado neoliberal por excelencia: el sálvese quien pueda”.

Pareciera que "decadencia" surge del latin y refiere al paso de las decadas

Danyel Nigázy

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Nos vamos poniendo simples

Por Carlos Schilling l De nuestra Redacción.
cschilling@lavozdelinterior.com.ar

La misma persona que hace dos décadas cantaba: “Rayos del sol a la hora del sol/ Ella estaba en cualquiera/ En cualquier estación esperando una fatalidad,/ o un llamado del cielo...” ahora canta “Lo importante no es llegar/ lo importante es el camino/ Yo no busco la verdad/ sólo sé que hay un destino”. La visión urbana y apocalíptica de la vida de una chica en Ámbar violeta se ha transformado en una receta de autoayuda en Eso que llevas ahí, el primer corte de difusión del nuevo disco de Fito Páez, Todo cabe en una canción, aún sin fecha de lanzamiento.

Una mutación parecida se manifiesta en las canciones del último disco de Gustavo Cerati, Ahí vamos, si se las compara con las que integraban Signos o Doble vida, de 1986 y 1988 respectivamente. En Corazón delator (título que alude a un cuento de Edgar Allan Poe) cantaba: “Un señuelo/ Hay algo oculto en cada sensación/ Ella parece sospechar/ Parece descubrir/ En mi debilidad/ Los vestigios de una hoguera”. Mientras que en Crimen esa sutil semiótica de los sentimientos se convierte en una queja resignada: “La espera me agotó/ no sé nada de vos/ dejaste tanto en mí/ En llamas me acosté/ y en un lento degradé/ supe que te perdí”. En una entrevista concedida a La Voz del Interior en abril de este año, Cerati reconoció que sus nuevas canciones “son más directas, como todo el sonido del disco. La idea de Ahí vamos era centrarse más, no dispersarse. No metaforizar demasiado. Tampoco quería recurrir al paisaje o las descripciones”.

Los resultados son más o menos similares si se contrastan las letras de Charly García de la década de 1980 o antes y las actuales. Si bien la distancia que media entre Rock and roll yo (2003) y Parte de la religión (1987), por ejemplo, no es tan pronunciada como en los casos de Páez y Cerati, hay toda una serie de recursos que Charly ha dejado de emplear en sus letras. Ya casi no cuenta historias, no le importa demasiado que las rimas sean convencionales, y antes que esa atmósfera de circo enloquecido que se desprendía de canciones como Rap del exilio, Raros peinados nuevos o Filosofía barata y zapatos de goma prefiere mezclar el español con el inglés y hablar en obsesiva primera persona.

El caso de Spinetta es más complejo. Sus letras siempre abundaron en imágenes, metáforas y alusiones a lecturas literarias y filosóficas. Sin embargo, en una reciente conferencia de prensa en Mendoza, el músico reconoció que su último disco, Pan, “está absolutamente comprometido siempre con una idea estética más o menos simple. Es mi pan espiritual. Reunir canciones muy simples, letras –algunas de ellas– muy sencillas que no parecen provenir de mi pluma...”.

¿Por qué cambiaste?

La pregunta que se impone es a qué se debe esta simplificación, voluntaria o involuntaria, en las letras de las canciones de las grandes figuras del rock vernáculo. ¿Es un cambio de actitud o un empobrecimiento del lenguaje? ¿Las referencias culturales del público ahora provienen de la televisión y no de la literatura? ¿Es un efecto del rock chabón que domina la escena desde los ‘90 en la obra de los clásicos nacionales?

Para Sergio Pujol, autor de Rock y dictadura, esos músicos “no están ajenos a lo que podríamos llamar una nueva poética del rock argentino”. “Si bien no es recomendable generalizar, pareciera que la Argentina contemporánea demanda modos más directos de interpelación, y esto afecta también al discurso poético del rock”. En ese mismo sentido, Gustavo Álvarez Núñez, poeta, ex editor de la revista Inrockuptibles, autor de Antología poetas rock, señala: “Vivimos en la época de la ‘literalidad al palo’, en la era de las respuestas rápidas. Hasta las emociones que vivían en las canciones se encuentran sometidas al delivery consumista y previsible de hoy en día. En ese punto, el rock es parte del mundo que nos toca vivir”.

Para Claudio Díaz, autor de Libro de viajes y extravíos: un recorrido por el rock argentino (1965-1985), el fenómeno forma parte de un aplanamiento general. “Me parece que hay un empobrecimiento bastante fuerte en el plano musical como en lo poético. Si pasás de los últimos trabajos de los Redondos de Ricota para adelante, notás ese aplanamiento: las letras son cada vez más tontas, la música es cada vez más tonta”, dice.

De aquí y de allá

No todos los consultados están de acuerdo en los motivos y los alcances de esta simplificación de la lírica del rock nacional. Alfredo Rosso, conductor del programa La casa del rock naciente en la FM Rock&Pop, opina que “el rock es un sentimiento, una forma de vida, una expresión de libertad, y dentro de esa expresión de libertad, hay diferentes caminos y formas de expresión”.

Rosso cree que hay que leer el fenómeno de la complejidad o la simplicidad de la letras en un contexto más amplio y apunta que autores indiscutidos como John Lennon fueron extremadamente cambiantes a lo largo de los años. “ Los Ramones, por ejemplo, que son idolatrados en la Argentina, tienen canciones que dicen cosas como “I wanna be well” (quiero estar bien)”.

Pujol sugiere que desde una perspectiva histórica de 40 años, el rock nacional puede sentirse liberado para “escribir como se le canta”. Según el autor de Rock y dictadura, desde ese ángulo, el rock “ya no necesita legitimarse como forma artística, ya no necesita rendir examen de cultura general, y ahora puede dialogar fluidamente con el tango, la balada y hasta la cumbia”.

En tanto Pablo Plotkin, crítico de la revista Rolling Stone, sostiene: “Cerati siempre fue un tipo de letras más bien básicas, con un uso netamente estético de las palabras, y creo que eso no cambia en el último disco. Spinetta siempre se repartió entre la poesía críptica y la canción rock más directa”.

El cantautor Pablo Dacal (13 grandes éxitos) considera que “son personas bastante particulares que están en el foco de la atención hace muchos años y las canciones para ellos dejaron de ser una cosa comunicativa con un pueblo en particular o con una tribu”. En su opinión, estos músicos empezaron a trabajar más sobre sí mismos. “Spinetta siempre hizo eso, aunque es difícil decirlo porque su interioridad parece infinita. Fito se dedica las canciones a sí mismo. Charly hace como haikus, tiene pequeñas ideas que son geniales y momentos muy raros. Depende de la carrera y de las etapas de cada uno de ellos”.

El día de mañana doce de octubre, acá en mi nuevo rancho se efectúa algo llamado "la romería" que no es nada más que una peregrinación que hacen los cucarachos guanatenses en nombre de la virgen de Zapopán, la patrona de la ciudad, la generala, pacificadora, raidolito de epidemias, dadora y quitadora de felicidad, curadora de enfermedades y pilar de la fe del mocho y pepón pueblo de Guadalajara, salen a las calles a peregrinar y a acompañárla en su recorrido con la única finalidad de redimir todos sus pecados de esa forma: sacríficandose en un desfile lleno de luz, armonía, solidaridad, amor, fe, cristianimo, carteristas, vendedores de churros, etc.

Miles de fieles seguidores día a día han estado pecando a lo largo de todo un exhaustivo año para así este día poder salir a las calles ya acompañar a nuestra señora de los mochos y alcanzar la redención mientras bajamos unos kilitos caminando con nuestra cachucha, nuestros pants, tenis y una cangurera repleta de lonches (ah no, sandwiches, perdón) y chocolates. Tal y como jesús lo hizo en sus buenos tiempos.

Por eso el día de mañana no vayan a trabajar, no vayan a la escuela, salgan a las calles a peregrinar que la divinidad está de oferta.